展览简介
秦瑞霞中国画作品展
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秦瑞霞，内蒙古通辽市人，高级教师，从教三十五年。任教期间曾有数篇论文在国家级刊物上发表，被评为通辽市首批名师。于 2001 年退休，退休前任通辽市教育研究室副主任。自幼酷爱书画艺术，主攻国画山水兼学花鸟（小写意）。画作多次在相关刊物上发表，在全国书画作品比赛中数次获奖，有多幅作品被各大书画院、大展组委会及个人收藏。同时有多幅作品入编各书画典籍，并获得各种荣誉称号。有的作品在中央数字电视书画频道 “迎新春书画作品展播” 中展出，并特约到书画频道作 “展我风采” 节目。通辽市书画研究会会员，内蒙古自治区老年书画研究会会员，北京晚晴书画院、九州枫林国际书画院、翰墨书画院院士，中国书画艺术研究会理事，中国老年书画学会会员等等。
展览前言
创作谈（代前言）
秦瑞霞
我们都知晓，中国的书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，是传承中华文明的国粹，是用笔墨语言概括事物和传达情感载体；是有诗意有哲理内涵的文化形态。中国画必须要有灵魂。一幅好画要有它的思想性和趣味性。要有它的精神，有它的内涵，有作者的情感所在。空有技术而无观念的作品，不是真正的艺术品。
中国画它应符合整个中华民族的审美标准，符合大自然的根本规律。当今好的中国画，它一定是贴近实际，贴近生活，贴近群众反映时代，讴歌时代的。因为艺术的真正意义和终极目的，是要服务整个社会，美化大众生活的。但书画要有高境界，追求我心写我画的意趣。
我画画不追求极似的表象，也不追求脱离形象的抽象，只倾心于 “以意为之” 的意象。正如白石老人所讲的作品妙在 “似与不似之间”。对于这句话我是这样理解的，首先应该是 “似”。即所画的画要表现出所画物象的主要特征，本质属性；“不似” 也可以适当的夸张所画的物象，当然，这要根据画面的需要，要越变越美，不损坏它的本质的东西。整个画面既有客观的，也要有主观的。客观的是表现所画物象的物理、物情、物态；主观是作者对物象的认知、概括，将物象人格化，表达我的真情实感，借物抒情抒怀，努力争取达到情境交融，物我合一的境界。
中国画的精神是笔墨。笔是骨，墨（色）是肉。笔要活，即笔要有弹性，有刚柔，有虚实；墨要有干、湿、浓、淡。这是中国画发展中最根本的学术观和价值观，不讲笔墨的画，就不能称为中国画。一个画家，并非只画笔墨，而更重要的是画思想。
今后努力的方向：将中国画的工笔重彩和水墨写意结合起来，在造型上吸取西方中素描和色彩的精华，将它们巧妙地揉合成一体，形成自己独特的艺术风格。
作品欣赏
学者评价
秦瑞霞的作品兼具传统笔墨的法度与当代审美的意趣。她以没骨法绘牡丹的雍容，以铁线描写孔雀的灵动，色彩浓艳却不失清雅，将 “富贵吉祥” 的传统母题赋予了鲜活的当代气息。其山水创作如《山清水秀》，则以青绿设色传承唐宋山水的雄浑气象，又融入现代构成的空间处理，让传统文脉在当代语境中自然生长。
——阳春（诗人、学者，张家界旅游诗歌协会副主席）
秦瑞霞的艺术语言根植于传统，却又充满鲜活的个性表达。她笔下的牡丹既有 “花开时节动京城” 的雍容气度，又通过色彩的层次变化与枝叶的穿插关系，赋予花朵以摇曳生姿的动态感。整体而言，她的作品不仅是对中国传统美学的传承，更在当代文化语境中完成了一次富有生命力的转化。
——池的（作家，湖北孝南作家协会主席）
