笔底烟霞起，腕底草木生。王建英的中国画，是一场行走在传统与当下之间的笔墨修行。她以山水为骨、花鸟为魂，将东方美学的意趣与当代审美的鲜活融为一体，为观者铺展开一片可居可游的精神天地。

 

在她的山水作品中，无论是《春山叠翠》里的飞瀑流泉，还是《雪居图》中的寒山孤舍，都可见传统山水 “以形媚道” 的追求。她以青绿泼染山峦，以焦墨勾勒林泉，在虚实相生间营造出 “咫尺千里” 的空间感，又融入现代构成的视觉张力，让古意与新意撞出灵动的火花。
 

而花鸟系列则尽显其细腻情思：墨竹的挺拔有君子之风，牡丹的雍容含吉祥之愿，寒梅上的喜鹊啼鸣着春日的期盼，菊瓣间的游蝶舞动着清秋的意趣。她笔下的草木禽鸟并非自然的复刻，而是心象的投射，一枝一叶皆含情，一禽一鸟皆有意，在写意的笔墨中传递着对生命的温柔体察。

 

尤为动人的是她的跨界探索，如白桦林系列将水彩的通透与国画的写意结合，让北国的林木在水色交融间焕发出别样生机。这些作品既扎根于文人画的笔墨传统，又不囿于程式，以开放的姿态拓展着中国画的表达边界。

 

王建英的创作，无关炫技，只关情致。她以朴素的笔触，将日常的观察与生命的感悟凝于笔端，让观者在流连山水、俯仰花鸟之间，重拾那份久违的诗意与安宁。

 

——陈默（美术史论家）

 

观王建英的画作，如读一卷清润的宋诗。她的笔墨语言兼具传统的法度与现代的审美，山水的雄浑与花鸟的雅致形成奇妙的平衡，尤其在色彩的运用上，既有水墨的含蓄，又有重彩的明快，展现了新一代国画家对传统美学的创造性转化。

——林砚秋（中国书画研究院研究员）