朱关田学书从秦篆、汉隶入手，得中国书法的源头正脉。清代包慎伯以为：“夫作点势，在篆皆圆笔。”从朱氏的草书作品来看，其点势之优，应得益其初学书法之际从篆入手的良好基础。其后，朱关田主攻章草。章草点画线条粗细多样而和谐的情调，可以曲尽物象；章草运笔，不是平拖涂抹，依稀如先贤所言：“戈戟锐可畏，物象生动可奇。”笔意生动，笔道造型古拙，肌肤之丽，力在字中，可谓“势来不可止，势去不可遏”。
朱关田在写章草的同时，注意吸收大篆笔法及魏碑笔意，从而增加了朱氏书法的厚重感、稳重感。朱氏运笔不浮，点画饱满，章法似星斗落银河，天真可爱，落笔结字，上皆覆下，下以承上。考究其作品全局的气势，递相映带，转笔处亦藏头，令笔心常在点画中行。收笔处偶露飞白，坚正匀静，伸缩异度，变化多端，在清雄的外表之中，灵秀洒脱之态隐而又现，充分显示了这样改革开放后中国第一届书法研究生笃志砚田、寄情笔墨的个人风采。
“曼倬”，这是沙孟海先生在他40岁的时候，送给他的字。用意是希望他目标要大，目标要远，做人要懂小节，做学问要知细节。从此，朱关田先生牢记沙老的教诲，将身心全部投入到艺术上。
了解了朱关田先生的人生经历和学术研究，我们再来审视朱关田先生的书法作品，你便会深深感到，这是一位努力将理论付诸实践、追求高品味的、在书法创作已取得卓越成绩并形成独特风格的书法家。朱关田先生从传统入手，循着前人的足迹，力图等上传统的顶峰。他的确是中国书坛一位对古代传统研究得很透的令人敬佩的艺术家。他的全部创作，如同他的艺术观，独特而有见地。
朱关田，这位中国书坛不可多得的艺术家，以其深厚的笔墨功力，博学的才识，非凡的创造力，脚踏实地的遵循着传统的轨迹，开创了中国书法独树一帜的艺术风貌。作品中或雅逸或灵动的意趣，洋溢着他丰富的精神世界和人格内核的光芒。
审视朱关田先生的作品，感觉是那么雅致，他的书法创作强调参差中求平奇，于险绝中寓平正，寓多样于统一。把古拙的意趣与美的风致统一起来，于雄浑高古中求奇肆天真。
朱关田先生的作品非常注重书法艺术的形式美的创造。对比统一是形式美的主要法则，一个书家的笔墨技巧和艺术功力往往在形式美中体现出来。
用笔是书法中最为关键的地方，朱关田的作品中，用笔富有活趣，具有一种立体感和质地感。其笔墨运行酣畅淋漓，字形雍容宽博，在点线的互衬中巧拙相映，涵奇于凡，给人以中和之美。其结构强调中宫紧收，外延扩张，左旁右骛，妙合自然。他善用圆笔入书，体现出朴茂、含蓄、遒劲、持重的风格。那是一种“藏骨抱筋，含文包质”之美。
朱关田先生作品中的力度美可以概括为以笔力为基础的钢劲果敢之力，富阳刚之美。从作品中我们可以看出其为善用力者，含沉着于痛快之中，寓沉雄于静穆之中。这需要一个书家具备十分娴熟的驾驭笔墨的能力，而朱关田先生显然是得心应手。
在章法布局上，其作品通幅字势，一气贯注，精神团聚。他习惯行距拉开，使字的长扁、大小错落有致，洋溢高古气韵。转折笔断意连，气势贯通，极富金石意味。并始终体现着丰富的内涵美。
最让我欣赏流连的还是朱关田先生作品中的独特的风格美。那体现了他的全部的精神，是其艺术个性、气质、意韵、情感在作品中的自然流露，是贯穿在整幅作品中的一种精神境界。是法与意、形与神、理与趣、个性与面目的完美统一。
总而概之，形成朱关田先生的书法创作独特美感的根源，寻规起来，主要有两方面的渊源与轨迹。一是潜心章草，二是追求简逸。
朱关田先生书法中的简，突出表现在对章草本身之简的再次简化，这种简化既有结体上的，也有笔法上的。
或许，当年他以章草为主攻目标，既有心仪其师沙孟海先生的一面，也有心契章草高古雄强之气韵的一面。
而且，章草本身的艺术程式不尽完善，正好给后世有了发展的多种可能。朱关田先生敏锐的意识到并在章草一脉中吸收了适合自己精神特质、学养胸襟和审美情趣的笔墨形式，从而形成了自己的艺术特色：“结体奇而不怪，用笔重而不滞，气机流畅，松而不懈。”
朱关田先生在求简的同时还追逸，当代书作中表现地越来越强烈。朱关田先生崇尚“和为贵”，在其作品中亦可见一斑。按他自己的话来说是在“复归平正”。事实上，朱关田先生是在凭他深厚的学养和笃实的篆隶根底，走碑学的静穆和二王清雅相兼的道路。于是，朱关田先生的笔墨在追求高逸的同时，更蕴涵着清逸之气。朱关田先生亦善治印，身为西冷印社副社长，不忘潘天寿先生倡导的“艺术不在绝，而在通，不限书、画、诗三绝，应加金石为四通”之论。
