书法家黄惇

        人物介绍：黄惇（号风斋）一九四七年三月生于江苏太仓，祖籍扬州。南京艺术学院教授，艺术学、美术学博士生导师，南京艺术学院研究院副院长、艺术学研究所所长。《艺术学研究》学刊主编。国务院特殊津贴专家。2007年获“江苏省高等学校教学名师奖”。社会学术兼职：现为国务院学位委员会学科（艺术学）评议组成员、中国书法家协会理事、中国书协学术委员会副主任、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、西泠印社理事、沧浪书社社员、中国美术家协会会员。东南大学、西南大学、暨南大学、南京大学、苏州大学、北京师范大学、中央戏剧学院、河北大学、河南大学、山东艺术学院等兼职教授。中国艺术研究院中国书法院与中国篆刻艺术研究院研究员。多年来出版或发表学术专著、论文400馀万字，主要研究领域为中国传统艺术史、中国书法史论、中国篆刻艺术史论，并擅长书法篆刻艺术。曾担任全国书法篆刻展、全国书学讨论会、全国百篇优秀博士论文等评委。并著有《中国书法全集——董其昌卷》、《中国书法全集——金农、郑燮卷》、《中国书法史》、《中国书法全集——赵孟頫卷》、《董其昌书论注》、《书法篆刻》（十一五国家高等院校规划教材）、《从杭州到大都——赵孟頫书法评传》、《篆刻教程》、《清理与超越——书法课堂讲录》等。 2001年主编《中国历代印风》系列丛书二十一卷获“第五届国家图书奖•提名奖”。 2001年论文《当代中国书坛格局的形成与由来》获“中国文联2001年度文艺评论”一等奖。并在《新华文摘》上转载。 2002年《中国古代印论史》获“首届中国书法兰亭奖•理论奖”。 2003年《中国书法史-元明卷》获“第六届国家图书奖”。 2012年《中国印论类编》获“江苏省第12届哲学社会科学优秀成果奖”一等奖。 2012年获“中国书法兰亭奖•艺术奖”。

        集书法创作、书法教育、书法史论研究及篆刻与一身的黄惇先生，是当代中国书坛领军人物，也是圈内公认的学者型书法家。二十世纪九十年代初，当书坛大多数中青年书法家，还心仪碑学的乱头粗服，对帖学心存偏见之时，黄惇亮相于全国第三届中青年书法篆刻展览上的手札作品，以其不凡的功力，潇洒的神韵，引动书坛，首开手札风之先河。

气若幽兰

        说到自己走上书法艺术的道路，黄惇说，兴趣和氛围是最大的因素。黄惇说：“儿童时期，看到先辈作画，写书法，甚至是马路旁的图章店，都会多流连几眼，他们的刀具是什么样子的，引起浓厚的兴趣。我小时候字写的不好，老母亲到了我五、六十岁的时候，找出我二、三年级的成绩单，上面的写字课成积很多都是两分，过去写字课都是用毛笔写字，当时是5分制，两分就是不及格。但以后我却对绘画书法篆刻都产生浓厚兴趣，我写的楷书被语文老师发给其他同学当帖临，高二时的就参加江苏省篆刻展。这其中，有很多启迪你走上这条道路的人。”

        黄惇生于江苏太仓，从小生活在文化氛围浓厚的书香世家，家学的渊源，幼时的耳濡目染，使他对绘画、书法、篆刻等艺术产生了浓厚的兴趣。祖父黄胜白是中西贯通的学者，并诗文书画兼长。他给予黄惇最大的人生财富是两句话：“打破沙锅问到底。”“独立者贵，天地极大，唯独立难索难求”。祖父的治学态度深刻影响了黄惇的一生。黄惇说：祖父他对我的哪怕点滴爱护，比如说，买一盒印泥给你，找一支旧毛笔给你，这都会引起你浓厚兴趣的发展。所以走上这条路，跟外界环境的影响和奔着自己这个兴趣努力、奋斗，或者说勤奋有很大关联。黄惇的人生经历丰富曲折。他做过小学教师，进过五七干校，也干过钳工和文化馆美术干部。品尝了生活的百般滋味，领略过人生的起伏转承，生活磨砺了他坚持不懈的韧劲和恒心，这个过程既是人生成长的过程，也是对书法的认识过程。而剖析起自己在不同阶段的书法艺术，黄惇的态度坦率而犀利。是谁让他看清了自己？是谁让他看到未来？不是谁，不是一个人，是中国古代书法艺术的传统精髓，让他看到了源头和希望。“学到寻源自不疑。”

        1982年，黄惇考入南京艺术学院美术系，师从陈大羽教授攻读硕士学位，这，是他一生中的最重要一章，在恩师的指导下，他打下了坚实的书法基础，而凝聚于老先生身上的不屈名利，甘于寂寞，全身心沉浸于墨香中的儒雅之气质，更是在黄惇心目中留下了深深烙印。他深有感触地说：老师非常重要，老师对一个人成长过程非常非常重要。所以我也很幸运，我遇到很多好老师，再加上我以后读了研究生，师从大家都很熟悉的著名的书画家陈大羽先生，应该讲对艺术的认识，对怎样走上这条道路，真是三生有幸。

唐 李群玉《静夜相思》

        书法作为中华民族文化的典型代表，其传承特点十分明显。黄惇学书法的过程中，受二王（王羲之和王献之）、米芾、董其昌和王铎的影响较大。他认为要解决书法的用笔问题，必须要临摹古代的经典作品，要想学好书法，就必须先学好前人如何运笔，而临帖是对传统的最好继承。黄惇说：“有人讲中国画的灵魂是笔墨，也就是说，无笔无墨不成中国画。这是中国艺术非常了不起的事情，世界上没有一个国家的绘画艺术能象国画那样精微到笔墨，思想、情感、意境都能通过它来表现。中国书法也一样，没有笔法就没有中国书法。没有笔法，只能称为‘字’，而不能谓之‘书法’——因为它无法上升到艺术层面。所以我后来提出了‘笔法核心论’。我为什么要提出‘笔法核心论’呢？因为我们这个时代不仅要面对碑派书法观念的影响，还要面对八十年代以后受西洋冲击而出现的‘现代书法’，现代派的艺术家当然也有高手，也有搞得好的，但许多所谓的‘现代书法’（包括日本）完全抛弃笔法。我个人认为实在是一种倒退，而不是现代，书法几千年抽象出来的那一点点高级的东西，怎么一现代就把它扔掉了呢？技不如人，还要说自己技高一筹，说技高一筹就真的高了吗？哪有那么好的事？!”

唐 杜牧《赤壁》

        书法家的功力，是可以用心触摸的。观黄惇的书法，不只是去欣赏，更重要的是品味。他的书法作品，给人一种闲适清雅的意境，又不失书家厚重的文化底蕴。给人以浑然天成的气韵，又散发着浓厚的书卷气息。具有惟实的学术品质、惟美的艺术风格。而这一切与他对传统的“正宗”意义的承传态度，溯源辩流的承传方法，以及对表现语言——笔法的高度重视是分不开的。黄惇倡言的“笔法核心论”的同时，精研帖法，影响和带动一批人重振帖学而力劈新途。而“笔法核心论”的提出，是对矫治当下书风迷离，雅俗莫辩，弊端杂出具有重要意义。同时，它开启了当代书坛对晋唐帖学一系笔法的重新关注和研究。时至今日，帖派书法创作在中国书坛已演成一大阵营。

唐 柳宗元《小石潭记》

        在黄惇的书作中，亦今亦古的艺术风格自然呈现出不难读懂的历史感和当代特征。历史感表现为他对帖派书法精华从意蕴到形式的深入体会和把握；当代性则表现为他的个性特征，从中透露出资质、才情、学养、心路历程的诸多信息。在风格上，他的书法创作追求文气、书卷气和自然美。他喜欢优雅的东西，粗、精、收、放都可能达到优雅，雅而不俗。他强调个性，也强调个性的雅化。细辩其书，流落自然的笔致溢出雅正清逸的气息，这是心性、境界、学养、才情的共生体，从中可以解读出属于书法家生命形态的更多东西。书能雅正，体现为高远文化作用于书的风神、气格具有的深邃、高洁的意境。矫饰做作与“清”无缘，驽钝僵滞与“清”无缘，轻浮狂躁与“清”无缘，昏浊狐媚与“清”无缘。这是一个陈旧的话题和古老的审美标准，但它又是一个不忽视的人生课题和最富现代意义的艺术命题。

        雅正清逸的艺术取向，也反映在黄惇的篆刻创作中。论黄惇在篆刻领域的建树，以明清青花瓷押韵印是他印风独树的重要特征。明清青花瓷押多见于碗底，其自由的形式、鲜活得性灵、书写的特点被黄惇独具慧眼的发现，并借助于他对于篆刻艺朮语言表现的深入体悟及把握，更得力于拔俗化雅的再造手段，使得青花押瓷的基本元素，成为他拓展印风的新领域，对当代印坛产生了重要影响。在“长借白云”（图1）一印章中，黄惇大胆采用借笔并边的手法，如木匠榫卯恰到好处，分朱步白，方寸之间，气象万千。而在“未央室少孺”（图2）一印章中，透过一根根古雅清幽的笔画，可以看到他借鉴青花瓷家的趣味，表现出书写的笔意之美，也显示出他化俗为雅的艺术功底。

1、长借白云（1.8cm×1.8cm）	2、未央室少孺（2.8cm×2.8cm）

        黄惇，一位广受赞誉的一代书法大家，世人赞誉他的桂冠众多。他博学多识，“诲人不倦”。黄惇从事教育多年，他把自己所学毫无保留地传授给青年一代书法爱好者。他不仅对后生晚辈关怀备至，即便是陌生的书法爱好者上门求教，且无论地位高低，无论贫富，他都是一视同仁，热情接待，耐心讲解示范，不厌其烦，传授书法知识和书写技法，绝不吝啬。他自己也乐在其中，乐此不彼。桃李无言，下自成蹊。在黄惇培养的众多学生中，有很多已成名家，更有获得过国内国际大奖。他以人格魅力引领书法艺术的普及与发展。而生活中的黄惇先生率真，幽默、风趣，虽然名气很大却没有一点名家架子，有时像老顽童。他，既有艺术家儒雅洒脱的气质，又有严谨缜密的学者风度。

三千碗底大户（4cm×4cm）

        在黄惇的时间分配表里，百分之六十至七十的时间，他是在教学著书。余下的时间才是进行书法与篆刻的艺术创作。作为南京艺术学院艺术史、书法史论研究方向的博士生导师，他育人有方，出类拔萃者众；作为书法创作的中坚，新时期帖派书风的倡导者，当代中国帖派创作的代表性书家，他所取得的艺术成就令人瞩目；作为篆刻创作的名手，在承继文人印风的传统中，他拔俗化雅、力开新途，功不可没；作为书法篆刻史论研究的领军人物，其代表性学术成果如《中国书法史 -- 元明卷》、《秦汉魏晋南北朝书法史》、以及他关于赵孟頫、董其昌、金农等人的个案研究，无不显示出丰厚的学养和严谨的学术风范。特别是其关于印学印史的研究，弥补了该学术领域的研究空白，如1994年出版《中国古代印论史》，曾在2002年获首届中国书法兰亭奖•理论奖。以一己之力而兼多能，且成就者众——黄惇令当代中国书坛所敬慕。2012年，他获得了中国书法兰亭奖 –艺术奖的首名，这是中国书协首次颁发的书法艺术综合奖。获奖后他即兴赋诗一首，其中两句为：“一笑人生如过客，浮云经眼视平常”。

        “绚烂之极，归于平淡”。平淡是一种生活状态，是一种至臻至美的境界，是一种对生活本质的认识，也是人生真实写照。不管你一生中有多么伟大，辉煌；不管你一生中有多么受人专注，最后还是归于平淡，回到作为普通人生活的原汁原味。黄惇喜欢这种平淡，他把这句话奉为终身艺术目标和追求。（许红）