我自幼酷爱书画，从小学到大学，从企业到机关、学校，都得到众口的嘉许称道。在那时段里，书画仅仅是靠灵性和兴趣所为，任笔涂鸦而己。1996年—1998年，进入中国书协培训中心研修班学习，名家高师为我开启了心扉，引进了书法之门。2000年8月退休，写了两首打油诗词。
 
江城子退休感怀（转机）
　　回首人生短亦长，风雨多，慎思量，修吾德行，教学耿耿肠。默默思耕心田土，吐蚕丝，桃李芳。花甲退休返故乡。情欲素，逸气扬，学文习字，破尘脱时尚。兴怀聘思无羁绊，觅天趣，太和养。
 
七律·吟春（定向）
　　自扫竹根培老节，
　　笑携笔砚作书画。
　　默默思耕心田土，
　　耿耿德育创新芽。
　　翰墨助燃生命火，
　　丹青绽放心底花。
　　放下即是无挂碍，
　　老松摇枝新翠发。
 
这两首诗，写出了我退休后的思想转型和人生的定位和安排，向自己宣告：书画是我生活、生命的一部分。
 
学书为乐，淡泊心态。这是我书法理念的首要。学书与为人一样，不求闻达，不好张扬。志于学，潜心书画而淡于名。走进书门，就象走进了平和、宁静、清新、自然的世界。淡泊是对书画的真爱，追求淡泊使我更自重、自尊，把书画视为自己生命的需要。不去想，更不企求通过书画去浪得虚名，逐取厚利。淡泊也影响了我的书风。不标新立异，不炫奇半巧，不粗俗狂怪，不旁门左道，不与桃李混芳尘，散作清气满家门。其实，淡泊不仅是做人的心性，更是一种感应自然，感受艺术的态度。淡泊似一根皮鞭，它策动我勤恳扎实地下苦功夫磨砺，呕心沥血深思，倾尽全力去耕耘和探索。
 
深扎传统，强筋固本。学书切忌走捷径，求速成，深入经典，把临摹名碑名帖作为日课，从一笔一划开始，天天写、天天想、天天改。学书贵在悟，认真对照挑剔，细细品味推敲，以滴水穿石，铁杵磨成针的理念，渐渐积累培养良好的肌肉记忆。功夫下深了，记忆就丰富了。随着造型能力的增强，写出的字自然地入法、入帖，生动活脱了。
 
淬砺线质，潜心求变。中国书法是抽象的线条艺术，线条是书法的基础、灵魂，是书法赖以折射和外化心志的重要媒介，是有生命的活体。这个生命活体是依托有骨、有筋、有脉、有肉等高质量的线条表现的。笔墨线条在运动变化过程中各种矛盾因素，对比呼应，相引相拒，相反相成，通过灵活变化的各种笔法、墨法、章法的协调组合，形成了千姿百态的节奏美，对比度越大，线条的变化就越多，节奏感就越强。节奏和变化是书法的生命之源，所以提升书法作品的品位，就必须在这关键上下苦功求索。
 
广学史文，丰富学养。书法是艺术，它离不开文化修养的支撑。只有有了丰富的文化学养，才会产生灵性、灵感，才会写出高品位、高境界的书法作品。因为深厚的文史哲学养基础，会帮助书者深度理解文化的本真。在书法实践中我深深感到，文化修养的匮乏，会直接影响书者认知能力、鉴赏能力和批判能力。一个文化修养浅薄的书者，是难以把握判别作品优劣的标准的。关于书法评价的标准有一位老师是这样写的：精熟是技法，平和是心态，清逸是格调，辩证是水平，文气是修养，超越是情思。一幅好作品，必须成熟到有筋骨、有情致、有气血、有神韵。我想，这位老师能写出这样的评判标准，他一定是具有较好的文化学养的。
 
不拘一格，为我所写。我认为书法就是师古圣、师今贤、师造化；写古、写今、写自己。不能拘泥于某一种书体和某一种技法。书路要宽，技法要融通，风格要多变。要因时、因地、因事、因人、因需、因内容而选用不同的笔墨纸，选用不同的字体不同的笔法去宣泄不同情意。书写要自然，随心所欲，有感而发，见势得气。或是石壁挂藤，或是桐荫滴露，或是雨荷滚珠，或是殿堂雄气，毫无匾气，毫无程式地写出自然、灵动、技法融通，风格多样的作品。
 
书法是供人欣赏和品读的，它既要有艺术性，又要有可识性、可读性，切忌狂野不羁，万万不能忘了人民大众。