中国花鸟画，不论是院体还是文人画风，千余年来一座座丰碑林立，值得我们虔诚地膜拜和深入地学习、研究，但它们决不是我们一味模仿的对象。对这一极普遍的道理，画界并非人人有所认识，更难说有真正的理解，这就是我国当代画坛之所以众人面貌相似的现象比比皆是的原因所在。而陈娜娜之创作与许多人不同，恰恰就在这一点上。

清代王昱有云：“不拘家数而自成家数。”陈娜娜讲究表达方式，她有不同于别人的视角，写物象之形，但不拘泥于形似，而求其神韵。她善于捕捉和夸张客观对象具有特征的动势和神态，用刚健有力而富有感情的笔墨加以描写。在章法和构图上敢于破陈规，立新意。在继承传统花鸟画笔墨语言的同时，她对花鸟画构图形式进行了大胆的分解与重构，使花丛、禽鸟、枝干、坡石在线与墨色的作用下，形成一个有机的整体。她在作品的布局上很好的继承了传统花鸟画的构图程式：疏密相间，动静结合，层层展现，繁而不乱。有的画面是粗干细枝、纵横交错，而几只栖息其间的小鸟，将各部分联系在一起，画面瞬间赋予了情趣与动感。

陈娜娜的画是有生气的，她并不拘泥于传统花鸟画的用笔程式。在对墨色的运用上，她广收博取，将山水画中的泼墨法运用其中。如她笔下的牡丹，从状物与写心两个方面运用墨色，有的以颜色勾勒，有的泼墨与勾勒相结合，使她笔下的牡丹或含苞，或将放，或盛开，各种情态表现得淋漓尽致。

她在实践中不懈地奋力进取，追求画自己内心的感受，经过长期艰苦探索，终于取得丰硕成果，并始见一家面貌。她的花鸟画有扎实的笔墨功力、深厚的文化底蕴，充满浓郁的生活气息。