说起学习书法，本人自幼就酷爱，因为一个堂伯解放前是个老先生写得一手很好的颜楷，加之我初入校门使用的就是毛笔，作业就是描摹，看着老师在我摹写的字旁圈上一个个红圈圈，心里高兴极了，于是渐渐爱上了书法。记得十四岁第一次跟随父亲来到县城，第一次买了柳公权的《玄秘塔》、《曹全碑》两本字贴回家临写。然而因无师指点，终未能坚持下去。参加工作后，虽然也经常写毛笔字，但真正坐下来临帖却少之又少，所写所书都是任笔为体，毫无来由。以至于写了多年却依然只是停留在写字的层面，与书法艺术相差甚远。

直到2000年以后，我参加了中国书法家协会举办的培训班，不久又参加了中国书画函授大学行书函授班学习，其间得到中书协会员叶鹏飞、郑明甫、徐和勇等老师悉心指导。

自此，我经过系统的临写古帖，似有所得。

古人云“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”学书当学法，学法当从古人。这二十年来，我在楷书学习中主要坚持以欧阳询、褚遂良为主，在隶书学习中以《张迁碑》、《礼器碑》、《石门铭》为主要取法对象，在行书学习中先是以王羲之《兰亭序》、《怀仁集王圣教序》为基，继而学习米芾的《蜀素贴》《苕溪诗帖》及其尺牍。通过这些临贴学习，使我在书法的学习与创作中逐渐明白了技和道之间一些问题。一是书法贵于活，无论何种书体临贴和创作均不能写死，必须要活起来，鲜活有力，避免呆板、木讷、迟钝等弊病是书法贵于变，临帖不是终极目的，只是一种手段，必须追古求新，不囿束缚，要敢于变通，善于变化。变化能生动，均匀则死板、疏密聚散、因字立型、视环境而不一。三是要加强对比，突出矛盾。纵观各类艺术都是通过强烈的对比产生美，如音乐中的高底音、戏剧中的喜与悲、角色的正与反等。所以一幅书法作品中大与小、粗与细、紧与松、虚与实、干与湿、欹与正、浓与淡、疾与迟、润与渴、重与轻、提与按等各种对比关系越丰富，越有品味，越有看点。当然这些又都要在和谐协调的格调中求得相对统一。

有人说，学书如同做人。我虽年事已高，然步入学书正道为时不长，且生性愚钝、悟性不高，自知技不如人，当息尚存，临帖不停、求索不止。必须始终保持一种沉静心态最为重要，不要刻意去追求名和利。在学习书法这条道上熙熙攘攘的人群中，坚持跑到终点的人可能不少，但真正能拿到金、银、铜牌的毕竟还是少数。更多的人可能只是跟跑或陪跑者而已，我肯定只能是后者。然而我想心有所托、情有所系亦为人生乐事。此生无所求，只为爱此道，吾足矣。