此展展出了吴江明自上世纪70年代至今创作的中国画人物画、花鸟画,反映了作者的生活态度和艺术境界、创作成就。
70年代初,青年吴江明有幸师承著名油画家方长江,中国画家洪金彪、赵宗禹,授业人物画的写生学习与创作实践。他对艺术执著认真,对生活充满热爱,笔下描绘多是生活中的人与自然、人与现实、人与历史,他的作品中保持着创作的热情和对生活的激情,不论是抗战的将士,抑或是防汛的军民、战疫的逆行者,无不栩栩然于笔下,令人感奋。
吴江明的中国画工兼写,继承传统水墨的丰富渊源,又吸取了西方的艺术文化元素,画面不拘一法,无怪乎艺友们称其为雅俗共赏。
他出生普通农民家庭,受环境熏陶,自幼喜画。参加工作后,几十年的耕耘,逐步对中国画的艺术形式、艺术表现打下了坚实的基本功,并善于学习,博采众长。杨之光大师是彩墨高手,其清新画风后学始终保持着新鲜感。再传弟子吴江明认为,绘画是将心灵感受物化为视觉形象的艺术。要表现丰富多彩的新世纪生活,是传统中国文人水墨画的笔墨程式所无法传达到位的。他的艺术观点,融汇中西,彩墨同辉。主张用心中之色去传达当代人的精神追求和审美趣味,力求作品气、势、神精炼准确,既有传统笔墨,又有响亮色彩。代表作:《我为总理绣鞋垫》、《众志成城荡凶寇》、《英雄挽澜》、《周总理视察新洲》《秋色更比春色好》《雀跃硕果》等20多件画作,已在区、市、省、国家级入展和荣获奖项、或入编画册,还曾得到中国书画艺术品鉴赏台历主编刘志评语、教诲。
展望彩墨画在新时代足以期待的前景,似乎可以发现一种进取锋芒和求索到一种神往的画境。将是不断努力追求的目标,更将奉徐悲鸿先师对联为教导:独抒己见;一意孤行。尽自己的辛劳、耕耘,在自然中吐纳、生长,在彩墨绮丽中脱缰奋蹄。
吴江明
2020年10月