近些年，广州画院陆续调来一些高校教师。离开学生的千拥万簇，放弃桃李满天下的光环来到画院，作一名潜心研究的专职画家，需要勇气，更需要对自己的艺术追求有强烈的自信。这样的取舍，类似于将正在盛开的花朵埋进土地，期待通过默默的苦心耕耘，理想之树能挂满繁枝硕果。

 

　　卢诗韵也是其中一员。从纺织学院刚来到画院，卢诗韵便成功策划了在红砖厂举办的广东名家画作展。该展因名家名作之众、展场展线布置别出心裁而获圈内人士好评，画院领导因此对其工作能力表示认可，她也因此正式成为广州画院艺术拓展部的专职策划人员。

 

　　活动策划之余，诗韵当然不会忘记她来画院的初衷，那就是在创作研究的浓厚学术氛围里，博采众长，寻找自我，确立自己的绘画艺术出路。

 

　　诗韵是个敢想敢做的女子，洒脱、大胆，并有一些小小的叛逆。鲜明的个性烙刻在她的骨子里，也体现在她对艺术道路的选择上。还在广州美术学院研读硕士学位时，诗韵曾跟随李劲堃老师研习山水画，甚得老师欣赏并重点培养。来到画院后，她常与画友们在写意花鸟中习玩，一日在创作花鸟画时，突然感悟到畅快之意，便毅然决然地修改了自己的努力方向。这个被大多数人看好的山水画新秀，从此义无反顾地走进花鸟画家的队伍中。那段时间的她，看似轻描淡写，实则几近沉迷地研习着花鸟画，许多午间休息时分，她都在任伯年、吴昌硕等前辈的画册前，寻找属于自己的创作灵感，并泼墨不倦。

 

　　一个冬日的午后，我随秋子到了7楼临时设立的公共画室，画案前的墙上叠加悬挂着十多张写意花鸟画，构图简洁，用色大胆，笔法恣意。站在画前，我闲散地一张张翻阅。渐渐地，我越来越确定，那些真诚的无畏，那些矜持的骄傲，似乎并不自知地在画面中奔走、贲张。那些无拘无束徜徉着的色彩，像极了原生态的音律，充满着生命高亢的激情。相比较而言，这些色彩明艳却难脱清雅的习作，笔力和技法还算不上老辣成熟，但画面自然流淌出的况味，却是仅凭技巧难以捕捉到的。我问秋子是不是诗韵的作品，秋子诧异地反问我你怎么知道？在此之前，我并没见过诗韵的花鸟画，许多人都没见过。

 

　　后来诗韵和我成了办公室邻居，在工作不忙的时候我们偶尔会相互串串门。在她的办公室里，我更加频繁地见到她的画，以及她画画的样子。记得今年春节期间，同事几人聚在她的画案前写字，几幅挥就之后，大家纷纷笑着评点。诗韵却微带着笑意，默不作声地蘸墨弄笔，在别人练过字的半废的宣纸上涂抹出一片混沌。不多时，混沌的世界竟然神奇地转换成一片连绵的山峰，一个自得的罗汉坐在山头，闲看众生。画面简洁，技法简略，似信手拈来，却意韵兼得，实在喜欢。

 

　　还有一日午餐后，在诗韵的画案前，我看到她上午刚刚完成的画作。画面色彩的搭配仍然很出挑，她对于颜色的运用，总能让人生些意外，却又禁不住地叫好。但这次，最抢人眼球的，是那只形象鲜活的山鸡，它正健步穿过草丛，似欲从画中奔走出来一般。整幅画面是如此亭亭玉立、傲然不群！也算看过一些用笔用墨讲究的高水平水墨画，但这幅显然还带着一丝稚拙的画作，却用其充满青春朝气的清新，将那些伟岸之作荡涤出脑海。此刻，在初生牛犊的勇敢高歌之下，那些曾令我们惊叹佩服的水墨技法中的避让和经营，忽然就让人觉得刻意、拘谨和迂腐了。

 

　　相处时间多了，渐渐了解这个喜爱大号饰品不拘小节的单纯女子，也有着细腻的心思和梦想。我曾问她，年纪轻轻，这么努力为什么？终于有一次她说出了心里话：“我个人对于艺术成就的取得其实并不特别迫切，但因为老爸太优秀了，无形中给了我很大的压力。”她说只有自己更加努力，才能证明人们眼中“星二代”的她，并非享乐主义的执行者。

 

　　实际上，趴在“标举士气”的父亲画案前长大的诗韵，已被潜移默化地培养出了较高的审美意识，个人的审美追求亦趋向于气韵高格。不同于许多女性画家作品中的细腻和唯美，在她的画作中，更多的是意境与形式相统一的大胆探寻，甚至连她画画的样子也是如此。挥笔时，她看似神情轻松随意，也似乎从不犹豫，挥洒间毫无谨慎和迟疑。这一切都生发自心底，在她的下意识中完成，而非刻意的经营。我曾笑称，她在宣纸上落笔的时候，胆子大得好像天下都是自已家的！这种气魄，就算刻意追求也未必能够得到，那是一种与生俱来的对熟识事物的自信——或许，年轻的诗韵还并不自知。如今，她只管服从内心的召唤，将宣纸涂上自己认定的颜色。但，当事物由隐性升华为显性时，也将是大气象生发之时。我们都在目睹这个愉悦的过程。